Exquisite Goods

Blog

  • 24/11/18 Be Mindfull – Οpen Workshop

    24/11/18 Be Mindfull – Οpen Workshop

    Be Mindfull – Οpen Workshop
    with Atasa Rossios
    Σάββατο 24/11/18, 12:00-14:00,

    Ελεύθερη είσοδος
    Αnasa Cultural Center, Σφακτηρίας 24 & Πλαταιών, Κεραμεικός

    Στο εναρκτήριο αυτό εργαστήριο γνωριμίας αυτό θα δοκιμάσουμε τεχνικές διαλογισμού, δωσμένες από τον OSHO. Θα ακολουθήσουν δύο κύκλοι των 4 συναντήσεων.
    Ο διαλογισμός είναι μια υπαρξιακή κατάσταση , που βρίσκεται μέσα μας, αλλά την έχουμε ξεχάσει και σχετίζεται άμεσα με την μοναδικότητα του Ατόμου.
    Η Συνειδητότητα μας είναι υπερβολικά γεμάτη από άχρηστα πράγματα, όπως ένας καθρέφτης σκεπασμένος από σκόνη.
    Ο Νούς είναι μια συνεχής κυκλοφορία οχημάτων, σκέψεις, επιθυμίες, μνήμες, φιλοδοξίες .
    Ακόμα και στον ύπνο, ο νους εξακολουθεί να έχει το ίδιο κυκλοφοριακό χάος, αυτή είναι η κατάσταση του μή διαλογισμού.
    Ο διαλογισμός είναι το αντίθετο, η κατάσταση όπου δεν υπάρχει καμιά κυκλοφορία και είσαι σιωπηλός.
    Η τεχνικές αυτές είναι εργαλεία και όχημα για να φτάσουμε σπίτι μας.
    Ας Ξεκινήσουμε το παιχνίδι αυτό.

    *Για τη συμμετοχή σας δεν απαιτείται προηγούμενη εμπειρία σε διαλογισμό ή άλλου είδους άσκηση και πρακτική. Καλό είναι να φοράτε ρούχα που θα σας κάνουν να νιώθετε άνετα. Αν έχετε δικό σας στρωματάκι, καλό είναι να το έχετε μαζί σας, για τη δική σας άνεση.

    Πληροφορίες & Δηλώσεις συμμετοχής: info@anasa.org.gr
    * απαραίτητη η δήλωση συμμετοχής λόγω περιορισμένου αριθμού θέσεων

    Bio:
    Ο Atasa Rossios, από τα πρώτα του χρόνια δοκίμασε πολλές μεθόδους όπως γιόγκα και ακολούθησε πολλές «εσωτεριστικές σχολές» στην Ελλάδα, μέχρι που ανακάλυψε τον Osho.
    Ταξίδεψε στην Ινδία για να βιώσει και να πειραματιστεί με τις διδασκαλίες του Osho και από τότε το Osho Meditation Resort στην Πούνε της Ινδίας έγινε το “δεύτερο σπίτι” του για περισσότερα από 25 χρόνια. Παρακολούθησε πολλά βιωματικά σεμινάρια και έλαβε εκπαίδευση στην Ακαδημία Διαλογισμού Osho.
    Παράλληλα, και ενόσω βρισκόταν πίσω στη “Δύση”, σπούδασε επιστήμη των υπολογιστών, και εργάστηκε – συνεργάστηκε με πολλές γνωστές εταιρείες στην Αθήνα και διάφορους ερευνητικούς οργανισμούς στις Βρυξέλλες Βέλγιο και Μπολόνια Ιταλίας ως σύμβουλος πληροφορικής και web developer όπου δημιούργησε διαδικτυακές εφαρμογές και πολύπλοκα δίκτυα υπολογιστών.
    Τα άφησε όλα αυτά όμως για να αφοσιωθεί ολοκληρωτικά με το άνθρωπο, σπούδασε φυσικοθεραπεία κι έλαβε πιστοποίηση για Cognitive Behavioral Therapy (CBT)
    Από το 1998 διοργανώνει σεμινάρια διαλογισμού και βοηθά τους ανθρώπους να αποκτήσουν μεγαλύτερη επίγνωση στην καθημερινή τους ζωή, επίσης εργάζεται ως ολιστικός θεραπευτής με πολλές διαφορετικές τεχνικές όπως (Active Joint Release, Acupressure, Cupping therapy, κινησιοθεραπεία, κ.α) έχει επίσης αναπτύξει μια μοναδική μέθοδο που την ονομάζει Body-Mind Integration.

    fb event

    http://atasa.website
    fb page: Be realistic plan, for a miracle
    https://www.facebook.com/beloved.atasa/

  • 26/04/2025: Συζήτηση “Ορατότητα και θεσμικές προκλήσεις για τους καλλιτέχνες της αφροδιασποράς στην Ελλάδα” / Round Table Discussion: Visibility and Institutional Challenges for Afrodiasporic Artists in Greece

    26/04/2025: Συζήτηση “Ορατότητα και θεσμικές προκλήσεις για τους καλλιτέχνες της αφροδιασποράς στην Ελλάδα” / Round Table Discussion: Visibility and Institutional Challenges for Afrodiasporic Artists in Greece

    Ορατότητα και θεσμικές προκλήσεις για τους καλλιτέχνες της αφροδιασποράς στην Ελλάδα

    Στρογγυλή τράπεζα στο πλαίσιο της pop-up ομαδικής έκθεσης σύγχρονης τέχνης «Αναζητώντας τη Θεά».

    Οι συμμετέχοντες εικαστικοί καλλιτέχνες μιλούν για το έργο τους και συνομιλούν με τους επιμελητές της έκθεσης και εκπροσώπους πολιτιστικών οργανισμών για το θεσμικό πλαίσιο, τις επαγγελματικές προοπτικές και τις προκλήσεις στην προσπάθεια για μεγαλύτερη ορατότητα και δικτύωση των καλλιτεχνών στο σύγχρονο ελληνικό και διεθνή εικαστικό χώρο.

    Οι συμμετέχοντες θα έχουν ένα 10’ να τοποθετηθούν σε ένα θέμα και στη συνέχεια θα ακολουθήσει συζήτηση.

    ΣΥΝΤΟΝΙΣΜΟΣ:

    Ευγενία Αλεξάκη, Ιστορικός τέχνης, Επίκουρη Καθηγήτρια, Ιστορία της Τέχνης: Μεταπολεμική Τέχνη
    Τομέας Αρχαιολογίας και Ιστορίας της Τέχνης, Τμήμα Ιστορίας και Αρχαιολογίας, Φιλοσοφική Σχολή Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών

    Μιχάλης Αφολαγιάν, ιδρυτής Anasa Cultural Center και συνεπιμελητής της έκθεσης “Η Αφρική Ανάμεσά μας*”

    ΤΟΠΟΘΕΣΙΑ:

    ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΠΕΝΑΚΗ, ΠΕΙΡΑΙΩΣ 138

    ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑ & ΩΡΑ:

    Σάββατο 26/04/2025, 17.00-19.00

    ΕΙΣΙΤΗΡΙA:

    Η παρακολούθηση της εκδήλωσης είναι δυνατή με την αγορά εισιτηρίου της έκθεσης “Η Αφρική ανάμεσα μας*” στο ταμείο του μουσείου ή ηλεκτρονικά στο tickets.benaki.gr

    ΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗ

    ΣΕ ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑ ΜΕ

           

    Η συζήτηση πραγματοποιείται στο πλαίσιο της έκθεσης “Η Αφρική Ανάμεσά Μας*”

    EN

    Visibility and Institutional Challenges for Afrodiasporic Artists in Greece

    Round table discussion within the context of the pop-up exhibition “Searching for the Goddess“.

    The participating visual artists will discuss their work and engage in conversation with the curators of the exhibition and representatives from cultural organizations about the institutional framework, professional prospects, and challenges in the pursuit of greater visibility and networking for artists in the contemporary Greek and international art scene.

    Participants will have 10 minutes to present their views on a topic, followed by a discussion.

    Coordinators:

    Eugenia Alexaki, Art historian, Assistant Professor, Post-War Art History, Section of Archaeology and History of Art
    Faculty of History and Archaeology School of Philosophy, National and Kapodistrian University of Athens

    Michalis Afolayan, founder of Anasa Cultural Center, co-curator of “Africa Among us*” exhibition

    LOCATION

    BENAKI MUSEUM, PIREOS 138

    DATE & TIME:

    Saturday 26/04/2025, 17:00-19:00

    TICKETS:

    The event is free for holders of ticket to the “Africa Amongst us*” exhibition.

    Tickets can be bought in advance at tickets.benaki.org or by attending the Museum on the day of the visit.

     

    ORGANISED BY:

    WITH THE COLLABORATION OF:

            

    The discussion is organised in the framework of the exhibition “Africa Amongst us*”

     

     

  • Article “Open Mouths” – A reflection on the exhibition “Les fleurs du mâle” by Romuald Hazoumè at Gagosian Athens

    Article “Open Mouths” – A reflection on the exhibition “Les fleurs du mâle” by Romuald Hazoumè at Gagosian Athens

    “Open Mouths”

     

    A reflection on Les fleurs du mâle Romuald Hazoumè exhibition at Gagosian Athens

    by Sophia Xenelli

     

    On March 11th, we attended the opening of Romuald Hazoumè’s exhibition Les fleurs du mâle at Gagosian Athens.
    It was a remarkable opportunity for the people of Athens to engage with the radical work of Hazoumè, one of Africa’s foremost contemporary artists and recipient of the prestigious Arnold Bode Prize at documenta 12.

    Having read about the artist before entering the gallery, one might expect to learn about life in Porto-Novo, Benin, and the cultural and socio-economic themes that shape Hazoumè’s hometown. And while we did, the experience unexpectedly opened us up to something far more universal.

    The presence of the artist in the gallery was of utmost importance, allowing visitors to grasp the full scope of his work and thought. When asked about the masks—assemblages made from recycled plastic containers—Hazoumè revealed a “secret” hidden in plain sight. As the curatorial text informed us, the masks are in fact portraits of people the artist has encountered. What we hadn’t noticed, however, was that all of the containers lacked lids. The containers were open—meaning, metaphorically, the mouths of the people represented were open as well.

    As Hazoumè guided us through the portraits, he drew our attention to what he called the “open mouth.” An open mouth, he explained, means speaking out—against injustice, war, exploitation. And of course, doing so comes at a cost. Through both his work and his inspiring words, Hazoumè urged us to keep our mouths open and our voices heard. He spoke not only of his homeland, but also of the crimes in Palestine, of injustices against women, and of the MeToo movement—saying that when one mouth opens, others will follow.

    “But what is the connection between the masks and the paintings?” a girl asked.
    Hazoumè responded with another eye-opening explanation, revealing the links between the mask-portraits and the symbolic language embedded in the paintings. It turns out the paintings may also contain “open mouths,” hidden in plain view through centuries-old symbols developed by Yoruba-speaking people. These symbols, forms of Fâ—the ancient Yoruba divination system—act as an alternative language, one that transcends time and space. They travel with the artist across the world, carrying a mystical vocabulary that speaks to those willing to listen.

    We are deeply grateful to the artist for initiating us into his world, and to the Gagosian Gallery for providing the space and context for such a powerful encounter.

     

     

    Image credits: Romuald Hazoumè, Afro-dite, 2024. Romuald Hazoumè, ADAGP 2025

    Photo: Thomas Lannes

    Courtesy of the artist and Gagosian

  • Nomkhubulwane. Ποια είναι η θεά που αναζητούμε; / Nomkhubulwane. Who is the goddess we seek?

    Nomkhubulwane. Ποια είναι η θεά που αναζητούμε; / Nomkhubulwane. Who is the goddess we seek?

    Nomkhubulwane. Ποια είναι η θεά που αναζητούμε;

    Προερχόμενη από την παράδοση των Ζουλού στην Νότια Αφρική η Nomkhubulwane είναι μια από τις πιο διαδεδομένες θεότητες της Αφρικής. Μέχρι και σήμερα οι ιδιότητες της θεότητας δεν μπορούν να διατυπωθούν με ακρίβεια κυρίως λόγω των παρερμηνειών των ιεραποστόλων που κατέγραφαν τα θρησκειολογικά συστήματα της Αφρικής την περίοδο της αποικιοκρατίας.  Τον δρόμο για την γνώση του θρησκειολογικού συστήματος των Ζουλού και ιδιαίτερα της Nomkhubulwane άνοιξε η κοινωνική ανθρωπολόγος Harriet Ngubane. Με την έρευνά της απέδειξε ότι η Nomkhubulwane είναι μια θηλυκή θεότητα (καθώς ακόμα και το φύλο της ήταν υπό αμφισβήτηση) συμπέρασμα που βασίζει στην πρόθεση “No” του ονόματος που αποτελεί θηλυκό πρόθεμα στη γλώσσα των Ζουλού και το ενισχύει από τις συνεχείς αναφορές των Ζουλού στην θεότητα ως inkosazane yezulu, δηλαδή πριγκίπισσα των ουρανών.

    Μια προσέγγιση της φύσης της θεάς είναι ότι η Nomkhubulwane είναι η θεά της γονιμότητας και της ενόρασης, ενώ συνδέεται έντονα με την διατήρηση της ισορροπίας μεταξύ του κόσμου των ζωντανών και των πνευμάτων. Ζει κοντά σε οποιοδήποτε υγρό στοιχείο ενώ συχνά το ουράνιο τόξο αναφέρεται ως σύμβολό της.

    Μετά το τέλος του απαρτχάιντ και με την εκλογή του Νέλσον Μαντέλα η αναζήτηση της περιθωριοποιημένης από την αποικιοκρατία πολιτιστικής κληρονομιάς απέκτησε τη δυνατότητα να πάρει μορφή και διευρυνθεί πέρα από το ερευνητικό πλαίσιο. Το 1995 η  Patience Gugu Ngobese (Nomagugu) είχε την ιδέα να αναβιώσει τα ετήσια φεστιβάλ της Nomkhubulwane , ιδέα που μάλιστα της παρουσιάστηκε σε ένα όνειρο, όπως συνήθιζε η Nomkhubulwane να επικοινωνεί με τις ιέρειες της, γνωστές ως izangoma (πληθυντικός αριθμός του isangoma). Η διαδικασία αυτή επαναδιεκδίκησης της πολιτιστικής κληρονομιάς των Ζουλού υποστηρίχθηκε και καταγράφηκε τόσο κινηματογραφικά όσο και σε μορφή συνεντεύξεων από την ανθρωπολόγο και συγγραφέα  K. Limakatso Kendall που αποκάλεσε την προσπάθεια αυτή «αγώνα για επιστροφή της θεάς των Ζουλού στους δικούς της ανθρώπους»[1], ενώ υπογράμμισε το ρόλο των izangoma στην προσπάθεια αυτή. Μέσα από τις αφηγήσεις των ντόπιων στην Kendall αντιλαμβανόμαστε πως πολλά από τα δεινά της κοινωνίας τους αποδίδονται στην απομάκρυνση από την θεά. Αποκαλύπτεται μια κοινή πεποίθηση ότι το κακό δεν προέρχεται τόσο από κακόβουλες πράξεις όσο από την απομάκρυνση των θεϊκών πνευμάτων από την κοινότητα λόγω της παραμέλησής τους. Ενδιαφέρον παρουσιάζει η μαρτυρία του Mabi στην Kendall όταν του αναφέρει ότι στην έρευνά της συνάντησε την Nomkhubulwane ως θεά της βροχής, σοκαρισμένος της λέει: « Λες και έχουμε μια θεά για το κάθε τι! Ναι μπορεί να φέρει τη βροχή. Ναι φέρνει τη γονιμότητα. Και ναι μπορεί να θυμώσει πολύ επειδή οι άνθρωποι απομακρύνονται από εκείνη. Αλλά δεν είναι απλά μια θεά της βροχής! Είναι η κόρη του θεού! Η μοναχοκόρη του! Υπάρχει μόνο μια θεά! Αδιαχώριστη από τον ίδιο το θεό. Είναι η θηλυκή πλευρά του θεού. Είναι θεός. Είναι Nomkhubulwane!».

    Μετά από συλλογική έρευνα και συζητήσεις ανάμεσα στην κοινότητα για την Nomkhubulwane το 1996 πραγματοποιήθηκε το πρώτο σύγχρονο φεστιβάλ προς τιμήν της θεάς στο Bulwer της επαρχίας KwaZulu-Natal, όπου συνεχίζονται μέχρι και σήμερα φεστιβάλ προς τιμήν της με διάφορες παραλλαγές προσαρμοσμένες στην εποχή. Από το φεστιβάλ ξεχώρισε ο ρόλος των izangoma ως διαμεσολαβητριών όχι μόνο μεταξύ του κόσμου των ζωντανών και των πνευμάτων, του υλικού και του άυλου κόσμου όπως ήταν όταν τιμούσαν την προαποικιακή θεότητα αλλά πλέον ως διαμεσολαβητριών μεταξύ του παρελθόντος και του παρόντος. Μέσα από τις ενδυμασίες, τις τελετουργίες, τους χορούς και τις συζητήσεις κατάφεραν να ανακτήσουν και να εξασφαλίσουν τη συλλογική τους μνήμη και ταυτότητα δίνοντάς της μάλιστα μια θέση στο μέλλον.

    Κείμενο- Έρευνα: Σοφία Ξενέλλη Ιστορικός Τέχνης- Μουσειολόγος

    Πηγές

    Kendall. “The Role of Izangoma in Bringing the Zulu Goddess Back to Her People.” TDR (1988-), vol. 43, no. 2, 1999, pp. 94–117. JSTOR, http://www.jstor.org/stable/1146755. Accessed 6 Dec. 2024.

    Ngubane, Harriet. “Some Notions of ‘Purity’ and ‘Impurity’ among the Zulu.” Africa: Journal of the International African Institute, vol. 46, no. 3, 1976, pp. 274–84. JSTOR, https://doi.org/10.2307/1159399. Accessed 6 Dec. 2024.

    Isichei, Elizabeth Allo. A history of African societies to 1870. Cambridge University Press, 1997.

    https://paton.ukzn.ac.za/core-collections/nomkhubulwane/  Alan Paton Center, University of KWAZULU-NATAL.

    https://www.youtube.com/watch?v=qguGJ6ggw6E&rco=1 video from Nomkhbubulwane Festival.

    https://www.sahistory.org.za/people/harriet-ngubane South African History online.

    https://www.jpanafrican.org/archive.htm Journal of Pan African Studies

    https://journals.library.columbia.edu/index.php/ejab/index Electronic Journal of Africana Bibliography.

    EN

    Nomkhubulwane. Who is the goddess we seek?

    Originating from the Zulu tradition in South Africa, Nomkhubulwane is one of the most widespread deities in Africa. To this day, the exact attributes of the deity remain unclear, mainly due to the misinterpretations of missionaries who documented African religious systems during the colonial period. The path towards understanding the Zulu religious system and, in particular, Nomkhubulwane, was paved by the social anthropologist Harriet Ngubane. Through her research, she demonstrated that Nomkhubulwane is a female deity (as even her gender was disputed), a conclusion she based on the “No” prefix in her name, which signifies a feminine marker in the Zulu language. This was further reinforced by continuous Zulu references to the deity as inkosazane yezulu, meaning “princess of the heavens.”

    One approach towards realizing  the nature of the goddess suggests that Nomkhubulwane is the goddess of fertility and insight, strongly associated with maintaining the balance between the world of the living and the spiritual world. She is believed to reside near any source of water, with the rainbow being her most recognizable symbol.

    After the end of apartheid and the election of Nelson Mandela, the search for cultural heritage, marginalized during colonialism, gained the opportunity to evolve and expand beyond academic research. In 1995, Patience Gugu Ngobese (Nomagugu) had the idea of reviving the annual festivals dedicated to Nomkhubulwane—an idea that, as she claimed, came to her in a dream, in the same way Nomkhubulwane was believed to communicate with her diviners, known as izangoma (plural of isangoma). This process of reclaiming Zulu cultural heritage was documented by anthropologist and author K. Limakatso Kendall, who described this effort as “a struggle to return the Zulu goddess back to her people,” emphasizing the role of the izangoma in this struggle.

    Through the narratives collected by Kendall from locals, we understand that many of the hardships faced by their society are attributed to their estrangement from the goddess. A common belief emerges that misfortune does not stem solely from malicious acts but rather from the distancing of divine spirits from the community due to neglect. Particularly striking is the testimony of Mabi to Kendall, when she mentioned that she had encountered Nomkhubulwane as a rain goddess in her research. Shocked, he responded: “As if we have a different goddess for everything! Yes, she can bring the rain. Yes, she brings fertility. And yes, she can become very angry when people turn away from her. But she is not just a rain goddess! She is the daughter of God! His only daughter! There is only one goddess! Inseparable from God himself. She is the feminine side of God. She is God. She is Nomkhubulwane!”

    Following collective research and discussions within the community about Nomkhubulwane, the first modern festival in her honor took place in 1996 in Bulwer, in the KwaZulu-Natal province. Since then, festivals dedicated to her continue, with various adaptations reflecting contemporary times. A key aspect of these festivals is the role of the izangoma, who now serve as mediators not only between the world of the living and the spirits, the material and the immaterial, but also as intermediaries between the past and the present. Through their attire, rituals, dances, and discussions, they have managed to reclaim and safeguard their collective memory and identity, securing a place in the future for their culture.

    Text & Research: Sophia Xenelli, Art Historian – Museologist

     

    Sources:

    Kendall. “The Role of Izangoma in Bringing the Zulu Goddess Back to Her People.” TDR (1988-), vol. 43, no. 2, 1999, pp. 94–117. JSTOR, http://www.jstor.org/stable/1146755. Accessed 6 Dec. 2024.

    Ngubane, Harriet. “Some Notions of ‘Purity’ and ‘Impurity’ among the Zulu.” Africa: Journal of the International African Institute, vol. 46, no. 3, 1976, pp. 274–84. JSTOR, https://doi.org/10.2307/1159399. Accessed 6 Dec. 2024.

    Isichei, Elizabeth Allo. A history of African societies to 1870. Cambridge University Press, 1997.

    https://paton.ukzn.ac.za/core-collections/nomkhubulwane/  Alan Paton Center, University of KWAZULU-NATAL.

    https://www.youtube.com/watch?v=qguGJ6ggw6E&rco=1 video from Nomkhbubulwane Festival.

    https://www.sahistory.org.za/people/harriet-ngubane South African History online.

    https://www.jpanafrican.org/archive.htm Journal of Pan African Studies

    https://journals.library.columbia.edu/index.php/ejab/index Electronic Journal of Africana Bibliography.

     

  • Exhibition Poster “Searching for the Goddess”

    Exhibition Poster “Searching for the Goddess”

  • 03/04/2025: Έκθεση “Αναζητώντας τη θεά” / Exhibition “Searching for the Goddess”

    03/04/2025: Έκθεση “Αναζητώντας τη θεά” / Exhibition “Searching for the Goddess”

     

    ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

    Έκθεση: Αναζητώντας τη Θεά

    Διάρκεια: 3 Απριλίου – 4 Μαΐου 2025

    Μουσείο Μπενάκη/Πειραιώς 138

    Press kit: https://drive.google.com/drive/folders/19po8ZSOjBWQTZv5GqiQ020svNBatJSie?usp=sharing

     

    Το Πολιτιστικό Κέντρο Αφρικανικής Τέχνης και Πολιτισμών ANASA, σε συνεργασία με το Μουσείο Μπενάκη και με την υποστήριξη του Οργανισμού Πολιτισμού και Ανάπτυξης ΝΕΟΝ, διοργανώνει την ομαδική αναδυόμενη (pop-up) έκθεση σύγχρονης τέχνης με τίτλο «Αναζητώντας τη Θεά». Η έκθεση θα παρουσιάζεται στους χώρους της έκθεσης «Η Αφρική Ανάμεσά μας*» στο Μουσείο Μπενάκη/Πειραιώς 138, στο πλαίσιο των παράλληλων δράσεων, από τις 3 Απριλίου έως τις 4 Μαΐου 2025. Έξι Έλληνες καλλιτέχνες αφρικανικής καταγωγής τίθενται σε μια συλλογική καλλιτεχνική αναζήτηση της Θεάς. Με αφορμή την ιστορία της αναβίωσης της εμβληματικής θεάς των Ζουλού Nomkhubulwane,  μετά το τέλος του απαρτχάιντ στη Νότια Αφρική, οι καλλιτέχνες/ιδες κάνουν το δικό τους νοητό ταξίδι αναζήτησης ενός συμβόλου γυναικείας δύναμης που εδράζει στις ατομικές και συλλογικές τους μνήμες. Οι καλλιτέχνες/ιδες παρατηρώντας τον αγώνα των izangoma, των ιερειών της Nomkhubulwane, να επαναφέρουν τη Θεά στο λαό τους, ακολουθούν διαφορετικά μονοπάτια ο καθένας και η καθεμία. Διατηρούν όμως ένα κοινό σημείο συνάντησης. Το σημείο αυτό είναι ένας τόπος δομημένος από ζωγραφικά έργα και εγκαταστάσεις. Ένας τόπος που αποδίδεται καλύτερα με τα λόγια της Audre Lorde: «Αυτός ο γυναικείος τόπος, όπου φωλιάζει η δύναμη, δεν είναι ούτε λευκός ούτε κοντά στην επιφάνεια. Είναι σκοτεινός, είναι αρχέγονος, είναι βαθύς».

    Καλλιτέχνες: 

    ASOD/NR4T

    Natalia Ireigke

    Μαίρη Τζόυς Καμπακούνγκαν

    Μοχάμεντ Μπελχέντι

    Ελένη Άμπια Νζάνγκα

    Ηλίας Κιάμα Τζογόνας

    Συντελεστές:

    Καλλιτεχνική Διεύθυνση & επιμέλεια : Μιχάλης Αφολαγιάν

    Ιδέα & επιμέλεια: Σοφία Ξενέλλη

                                                                                                         

     

    Η έκθεση «Η Αφρική ανάμεσά μας*» αποτελεί μέρος της Πράξης «Οι Συλλογές του Μουσείου Μπενάκη και η Σύγχρονη Δημιουργία», που έχει ενταχθεί στο Πρόγραμμα «ΑΤΤΙΚΗ» του ΕΣΠΑ 2021-2027, συγχρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Ένωση.

    ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΠΕΝΑΚΗ / ΠΕΙΡΑΙΩΣ 138 I Πειραιώς 138 & Ανδρονίκου, Αθήνα I 210 3453111 Ι Ωράριο λειτουργίας: Πέμπτη, Κυριακή: 10:00-18:00,  Παρασκευή, Σάββατο: 10:00-22:00, Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη : ΚΛΕΙΣΤΑ Ι Τιμή εισιτηρίου έκθεσης: € 9, €7.

    Πληροφορίες: ANASA Cultural Center

    +30 694 799 3750
    info@anasa.org.gr
    www.anasa.org.gr
    www.facebook.com/anasaculturalcenter
    Σφακτηρίας 24 & Πλαταιών, Κεραμεικός, ΤΚ 10435, Αθήνα
    Sfaktirias 24 & Plateon, Keramikos, PC 10435, Athens, Greece

     

     

    ΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗ

     

     

                                                                                         

     

    ΧΟΡΗΓΟΣ

     

     

    Η Αφρική ανάμεσά μας*

    ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 13 Φεβρουαρίου – 25 Μαΐου 2025

    Μουσείο Μπενάκη / Πειραιώς 138

     

    ΟΡΓΑΝΩΣΗ

    ΥΠΟΣΤΗΡΙΖΕΙ ΣΤΑΘΕΡΑ ΤΟ ΕΡΓΟ ΤΟΥ ΜΟΥΣΕΙΟΥ


    benaki.org

    EN

    PRESS RELEASE

    Exhibition: SEARCHING FOR THE GODDESS

    Duration: 3rd of April – 4th of May 2025

    Venue: Benaki Museum/Pireos 138

    Anasa Cultural Center in collaboration with the Benaki Museum, with the support of NEON Organization for Culture and Development, organize the pop-up group contemporary art exhibition titled “Searching for the Goddess”. The exhibition will be showcased within the spaces of the exhibition “Africa Amongst us*”, as part of the parallel events, at the Benaki Museum/Pireos 138, from April 3 until May 4, 2025. Six Greek artists of African descent set out on a collective artistic exploration of the Goddess. Inspired by the story of Nomkhubulwane, the Zulu goddess’s revival after the end of apartheid in South Africa, the artists embark on an imaginative journey to seek a symbol of feminine power rooted in their individual and collective memories. This symbol is delivered to us embodied in their artistic creations. The artists observe the struggle of izangoma, the diviners of Nomkhubulwane, to bring the goddess back to their people and each of them follow different paths to reach a common meeting point. This point structured by paintings and installations seems to be a topos which is better expressed in the words of Audre Lorde: “The woman’s place of power within each of us is neither white nor surface; it is dark, it is ancient, and it is deep.”

    Artists: 

    ASOD/NR4T

    Helene Habia Nzanga

    Ilias Kiama Tzogonas

    Mary Joyce Cabacungan

    Mohamed Belhedi

    Natalia Ireigke

    Contributors:

    Artistic Direction & Curation: Michael Afolayan

    Concept & Curation: Sophia Xenelli

    The exhibition “Africa Amongst us*” is part of the Action “The Collections of the Benaki Museum and Contemporary Design” of the Program “Attiki”, Partnership Agreement 2021-2027, and is co-funded by the European Union.
    Benaki Museum /PIREOS 138 | 138 Pireos & Andronikou St., 118 54 Athens
    Opening Hours: Thursday-Sunday: 10:00 – 18:00, Friday-Saturday: 10:00 – 22:00 | Tickets: € 9, € 7.

     

    INFO: ANASA Cultural Center

    +30 694 799 3750
    info@anasa.org.gr
    www.anasa.org.gr
    www.facebook.com/anasaculturalcenter
    Σφακτηρίας 24 & Πλαταιών, Κεραμεικός, ΤΚ 10435, Αθήνα
    Sfaktirias 24 & Plateon, Keramikos, PC 10435, Athens, Greece

     

    ORGANISED BY

     

                                                                                         

     

    SUPPORTED BY

    SEARCHING FOR THE GODDESS

     

    DESCRIPTION

    “Searching for the Goddess” is a contemporary art group exhibition, curated by Michael Afolayan (Founder of ANASA Organization) and Sophia Xenelli (Art Historian and Museologist) that aims to create a platform for expression and dialogue, exploring themes related to African cultures and histories. “Searching for the Goddess” offers Greek artists of African descent an opportunity to communicate both their personal and artistic identity, while also reflecting the collective narratives embedded within them.

    The inspiration for this artistic journey stems from the story of the Zulu goddess Nomkhubulwane and the traditional healers izangoma chosen by her to protect the community and maintain its balance. Between 1996 and 1998, the women of Bulwer in South Africa revived the rituals and annual festivals dedicated to the goddess. They sought to reconnect with a deity long buried under a daily life shaped by colonial rule and apartheid politics. These women, as modern-day diviners who continue to uphold their cultural identity, strengthened community bonds and bridged the past with the present.

    The participating artists were invited to reflect on this story and search for their own Goddess. Immersing themselves in personal and collective memories, they guide us through fictional and existing spaces filled with human stories. Through paintings and installations, we witness how the role of the healer extends to the artist, who transcends the boundary between the material and immaterial world. By realizing their creative vision and connecting past and present, they invite us into a space where tradition meets contemporary expression.

     

    Written by Sophia Xenelli

     

     

    Helene_Habia_Nzanga τίτλος Η ΑΡΧΗ STARTING POINT

     

    ADOD_NR4T_detail

     

    Mary_Joyce_Cabacungan detail NEON

     

    Ilias_Kiama_Tzogonas detail

     

  • LAUNCHING – Co working space – Anasa Cultural Center

    LAUNCHING – Co working space – Anasa Cultural Center

    Anasa Co-working Experience
    Στο Πολιτιστικό Κέντρο Αφρικανικής τέχνης και πολιτισμών Anasa ξεκινάμε ένα νέο εγχείρημα σε μια προσπάθεια να συνδεθούμε με δημιουργικές ομάδες, με άτομα που έχουμε συναντήσει, αλλά και νέα που θα ήθελαν να μας συναντήσουν.

    Όλοι οι χώροι του πολιτιστικού κέντρου στον Κεραμεικό (Σαλαμίνος 70Α) διατίθενται για πρόβες, καλλιτεχνικά εργαστήρια, συζητήσεις, εκθέσεις και προβολές, office work, ενώ τα meeting rooms είναι Digital Nomads friendly.
    Μια πολυμορφική εμπειρία στην οποία μπορεί κανείς να εκθέσει, να εργαστεί, να συναντηθεί αλλά και να συνεργαστεί με ομάδες, άτομα και συλλογικότητες.

    ⇒Για περισσότερες πληροφορίες ή για να κλείσετε τη θέση σας, στείλτε email στο info@anasa.org.gr ή καλέστε στο +306947993750

     

    Anasa Co-working Experience
    At the Anasa Cultural Center for African art and cultures we are starting a new venture in an effort to connect with creative groups and people we have met, as well as new people who would like to meet us.

    All the spaces of the Cultural Center in Keramikos (70A, Salaminos str.) are available for rehearsals, artistic workshops, discussions, exhibitions and screenings, office work, while the meeting rooms are Digital Nomads friendly.
    A versatile experience in which one can exhibit, work, meet and collaborate with groups, individuals and collectives.

    ⇒For more information, or to book your place, send us an email at info@anasa.org.gr or call +306947993750

     

                               

                                           

     

     

  • 14/03/2025: Performance “Οι ουρανοί αλλάζουν σαν υποσχέσεις” / “The Skies Change Like Promises”

    14/03/2025: Performance “Οι ουρανοί αλλάζουν σαν υποσχέσεις” / “The Skies Change Like Promises”

    Η performance «Οι ουρανοί αλλάζουν σαν υποσχέσεις» πραγματεύεται τη μετακίνηση,  ένα φυσικό φαινόμενο, μία πανανθρώπινη λειτουργία. Από τις απαρχές του ανθρώπου η μετακίνηση δεν γνώριζε σύνορα παρά μόνο ανάγκες.

    Πρόκειται για μια δραματοποιημένη αφήγηση που μνημονεύει την σημασία της μετακίνησης.

    Διάρκεια: 20’.

    Θα πραγματοποιούνται 3 ανά ημέρα (με 10′ – 15′ διάλειμμα)

     

    Performer/ερμηνευτής: Μιχάλης Αφολαγιάν

     

    Η performance πραγματοποιείται στο πλαίσιο της έκθεσης “Η Αφρική ανάμεσά μας*“.

    ΤΟΠΟΘΕΣΙΑ

    ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΠΕΝΑΚΗ, ΠΕΙΡΑΙΩΣ 138

    ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑ & ΩΡΑ:

    Παρασκευή 14/03/2025, 17:00 – 19:00

    Παρασκευή 11/04/2025, 17:00 – 19:00

    Παρασκευή 16/05/2025, 17:00 – 19:00

    ΕΙΣΙΤΗΡΙA:

    Η παρακολούθηση της performance είναι δυνατή με την αγορά εισιτηρίου της έκθεσης “Η Αφρική ανάμεσα μας*” στο ταμείο του μουσείου ή ηλεκτρονικά στο tickets.benaki.gr

    ΕΝ

    The performance “The Skies Change Like Promises” explores movement as a natural phenomenon and a universal human function.

    Since the dawn of humanity, movement has known no borders – only needs.

     

    Duration: 20′ – 3 performances per day

    Performer: Michalis Afolayan

     

    LOCATION

    BENAKI MUSEUM, PIREOS 138

    DATE & TIME:

    Friday 14/03/2025, 17:00 – 19:00

    Friday 11/04/2025, 17:00 – 19:00

    Friday 16/05/2025, 17:00 – 19:00

    TICKETS:

    The performance is free for holders of ticket to the “Africa Amongst us*” exhibition.

    Tickets can be bought in advance at tickets.benaki.org or by attending the Museum on the day of the visit.

  • NEW DATE 22/03/2025: Η χορωδία Gospel Royal Accord στο Μπενάκη / The Royal Accord Gospel choir at the Benaki Museum

    NEW DATE 22/03/2025: Η χορωδία Gospel Royal Accord στο Μπενάκη / The Royal Accord Gospel choir at the Benaki Museum

    Η χορωδία Gospel Royal Accord είναι ένα μουσικό συγκρότημα που συνδυάζει παραδοσιακούς και σύγχρονους αφρικανικούς ρυθμούς με γκόσπελ μουσική, δημιουργώντας έναν ζωντανό και ανεβαστικό ήχο. Αυτό το είδος διαθέτει στοιχεία παραδοσιακής αφρικανικής μουσικής, σε συνδυασμό με ενδυναμωτικούς στίχους γκόσπελ που τονίζουν θέματα πίστης, ελπίδας και επαίνου.

    ΤΟΠΟΘΕΣΙΑ

    ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΠΕΝΑΚΗ, ΠΕΙΡΑΙΩΣ 138

    ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑ & ΩΡΑ:

    ΝΕΑ ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑ Σάββατο 22/03/2025, ώρα 18:00

    ΕΙΣΙΤΗΡΙA:

    Η παρακολούθηση της συναυλίας είναι δυνατή με την αγορά εισιτηρίου της έκθεσης “Η Αφρική ανάμεσα μας*” στο ταμείο του μουσείου ή ηλεκτρονικά στο tickets.benaki.gr

    ΕΝ

    The Royal Accord Gospel choir is a musical group that blends traditional and contemporary African rhythms with gospel music, creating a vibrant and uplifting sound.

    This genre features elements of traditional African music, paired with empowering gospel lyrics that emphasize themes of faith, hope, and praise.

    LOCATION

    BENAKI MUSEUM, PIREOS 138

    DATE & TIME:

    NEW DATE Saturday 22/03/2025, at 18:00

    TICKETS:

    The concert is free for holders of ticket to the “Africa Amongst us*” exhibition.

    Tickets can be bought in advance at tickets.benaki.org or by attending the Museum on the day of the visit.

  • 21/03/2025: Afro Link Up: Οι ιστορίες μας, η ταυτότητά μας / Our Stories, Our Identity

    21/03/2025: Afro Link Up: Οι ιστορίες μας, η ταυτότητά μας / Our Stories, Our Identity

    Το Afro Link Up είναι μια ανοιχτή συζήτηση αφιερωμένη στη δεύτερη γενιά Αφρικανών στην Ελλάδα, μια πλατφόρμα έκφρασης, σύνδεσης και αφήγησης προσωπικών ιστοριών.

    Με αφορμή την έκθεση του Μουσείου Μπενάκη “Η Αφρική Ανάμεσά Μας*“, η εκδήλωση επικεντρώνεται σε αντικείμενα και στις μνήμες που αυτά ξυπνούν.

    Κάθε συμμετέχων θα μοιραστεί τη δική του σχέση με αυτά, δημιουργώντας ένα μοναδικό storytelling memoir, μια συλλογική αφήγηση.

    Πώς μπορεί κάτι τόσο οικείο να συνδέει τους ανθρώπους, ακόμη και όταν οι αφηγητές παραμένουν άγνωστοι μεταξύ τους;

    Μέσα από αυτήν τη συζήτηση, θα χτιστεί ένας διάλογος που γεφυρώνει εμπειρίες και ενισχύει την αίσθηση της κοινότητας.

     

    Θα ακολουθήσει Afro Party με τον DJ Tony.

    ΤΟΠΟΘΕΣΙΑ

    ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΠΕΝΑΚΗ, ΠΕΙΡΑΙΩΣ 138

    ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑ & ΩΡΑ:

    Παρασκευή 21/03/2025, ώρα 19:00

    ΕΙΣΙΤΗΡΙA:

    Είσοδος ελεύθερη.

    Για τη συμμετοχή στη συζήτηση είναι απαραίτητη η κράτηση θέσης στο tickets.benaki.org

    Υλοποίηση: Afroblock

    Οργάνωση Παραγωγής: Anasa Cultural Center

    EN

    Afro Link Up is an open discussion dedicated to the second generation of Africans in Greece, providing a platform for expression, connection, and the sharing of personal stories.

    Inspired by the Benaki Museum exhibition “Africa Amongst Us*”, the event focuses on objects and the memories they evoke.

    Participants will share their personal connections to these items, creating a unique storytelling memoir, a collective narrative of experiences.

    How can something so familiar connect people, even when the storytellers remain strangers to each other?

    Through this discussion, a dialogue will emerge, bridging experiences and strengthening the sense of community.

     

    An Afro Party with DJ Tony will follow.

    LOCATION

    BENAKI MUSEUM, PIREOS 138

    DATE & TIME:

    Friday 21/03/2025, at 19:00

    TICKETS:

    Admission free.

    Limited number of participants.

    Registration required for the discussion at tickets.benaki.org

    Implementation: Afroblock

    Production coordination: Anasa Cultural Center

  • 22/02/2025: BLACK HISTORY MONTH & I HAVE A DREAM. Μια ιστορική αναδρομή στα δικαιώματα για την ιθαγένεια

    22/02/2025: BLACK HISTORY MONTH & I HAVE A DREAM. Μια ιστορική αναδρομή στα δικαιώματα για την ιθαγένεια

    Ο μήνας Φεβρουάριος έχει καθιερωθεί ως «Μήνας Μαύρης Ιστορίας» (Black History Month).

    Διεκδικώντας την τροποποίηση του Κώδικα Ελληνικής Ιθαγένειας και την απόδοση ιθαγένειας στα παιδιά των μεταναστών/ριών που ζούνε στην Ελλάδα, η καμπάνια «Όχι στον ρατσισμό απ’ την κούνια» ξεκίνησε το 2005 με πρωτοβουλία της Ένωσης Αφρικανών Γυναικών και μια ευρεία συμμαχία μεταναστευτικών κοινοτήτων, ΜΚΟ προστασίας των ανθρωπίνων δικαιωμάτων και άλλων φορέων.

    ΕΙΣΗΓΗΤΕΣ:

    Κώστας Γούσης, Τμήμα Κοινωνιολογίας, Πανεπιστήμιο Κρήτης

    Δημήτρης Χριστόπουλος, Τμήμα Πολιτικής Επιστήμης και Ιστορίας, Πάντειο Πανεπιστήμιο

    Η συζήτηση εστιάζει στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 2000 και αναλύει ευφάνταστες δράσεις και επιτυχημένες πρακτικές της καμπάνιας που στόχευαν στην ευαισθητοποίηση της κοινής γνώμης και στην άσκηση επιρροής και πίεσης στους φορείς χάραξης πολιτικής τονίζοντας την σημασία της ενεργούς πολιτειότητας και της συμμετοχής στα κοινά.

    Η συζήτηση πραγματοποιείται στο πλαίσιο της έκθεσης “Η Αφρική ανάμεσά μας*“.

    ΤΟΠΟΘΕΣΙΑ

    ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΠΕΝΑΚΗ, ΠΕΙΡΑΙΩΣ 138

    ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑ & ΩΡΑ:

    Σάββατο 22/02/2025, 17:00 -19:00

    ΕΙΣΙΤΗΡΙA:

    Είσοδος ελεύθερη

    EN

    BLACK HISTORY MONTH & I HAVE A DREAM: A historical overview of citizenship rights

    February is Black History Month.

    Advocating for the amendment of the Greek Nationality Code and the granting of citizenship to the children of immigrants living in Greece, the campaign “No to Racism from the Cradle” was launched in 2005 at the initiative of the Union of African Women, alongside a broad alliance of migrant communities, human rights NGOs, and other organizations.

    Talks by:
    Kostas Gousis, Department of Sociology, University of Crete
    Dimitris Christopoulos, Department of Political Science and History, Panteion University

    The discussion, which is organised in the framework of the exhibition “Africa Amongst us*” focuses on the second half of the 2000s and analyzes the campaign’s creative actions and successful practices aimed at raising public awareness and exerting influence and pressure on policymakers highlighting the importance of active participation in public affairs.

     

    LOCATION

    BENAKI MUSEUM, PIREOS 138

    DATE & TIME:

    Saturday 22/02/2025, 17:00 – 19:00

    TICKETS:

    Admission free